韓劇《現在撥打的電話》正在Netflix熱播，改編自同名小說，結合經典霸總與嬌妻設定，但劇情反轉頻頻，讓人欲罷不能，再加上男女主角超高的CP感以及超搭的OST，堪稱年末必追的神劇。

大家或許會好奇，為什麼韓劇每次播出都能掀起一陣潮流？今天就來為大家解答！

圖片來源：Wikimedia Commons

Q1 呼聲高的演員會被劇組納入考量嗎？韓劇是如何選角的？

呼聲高的演員未必會雀屏中選。網路上的討論確實會是劇組選角的一個參考，但此階段更重要的是炒熱話題，為戲劇做第一波的宣傳，製作公司偶爾也會丟出一些人選來測風向。而劇本究竟有無送到哪位演員手上，業界人士都會知道。

韓國極為重視資歷與輩分，選角一定會從男女主角開始，人選確認後，才會選男女配角及其他配角。選角會考量劇情角色的設定、演員的形象等，也和經紀公司、製作公司的合作有密切關係。投資方大多會先推自己旗下的演員出演，除非是像《陽光先生》這類重金打造的大戲，才有可能尋找他家更合適的演員。一般來說，電視劇的一線演員比較少接配角角色，但也會有像李棟旭這樣，以一線男星的身分接任《鬼怪》男配角的狀況發生，不過，考量到金銀淑編劇筆下的男一、男二戲份往往同樣吃重，加上《鬼怪》的男二設定對當時的李棟旭來說，是有挑戰與突破性的角色，他會接下來也就顯得理所當然了。

Q2 韓劇 OST 是怎麼製作的？

在有線台出現以前，都是直接找唱片公司、歌手，挑選適合、現成的歌曲；現在則多為量身打造。劇組裡會有 OST總監，與 PD、編劇討論劇情走向，並負責選曲與挑歌手，有些甚至會親自做配樂。以《薛西弗斯的神話》為例，OST 總監在劇本階段就已經參與製作，歌曲內容自然是因應劇情設計。一齣　16、20　集的韓劇，原聲帶大概會有 8到 10 首歌，也有像《陽光先生》這樣多達15 首主題曲的韓劇，幾乎是每集釋出一首新歌。

新人搶攻 OST 市場的狀況也時有所聞，若是戲劇大紅，傳唱速度、點擊率收益都比單曲或專輯來得好，因此OST 經濟效益極為龐大，有些 OST 總監甚至開公司專營這項事業，與諸多歌手關係良好。

Q3 韓劇經常停在吊人胃口的地方，這樣的安排是由編劇還是剪輯來決定？

現在多數的韓劇劇本是很精準的！每集的內容跟份量都是在劇本內就調配好，剪輯時才能很快地剪出一集。編劇必須把每一集的懸念寫得到位，這是戲劇是否能夠黏著觀眾的關鍵，光靠剪輯工作不可能辦到，剪輯一定是以劇本為基礎，再透過剪輯將情緒、氛圍建立起來。而預告則是由導演決定要釋出哪些畫面。

精確的劇本也是韓劇能夠成功的關鍵，每一集結尾都有讓人產生繼續看下去的動力。以一週播兩集的短劇來說，通常一集用來鋪墊劇情、一集演出重點並留下懸念，吸引觀眾下週繼續收看。進到串流平台之後，這樣的鋪陳方式也能讓觀眾一集接著一集往下看。

 

Q4 韓劇能席捲全球，背後有政府政策支持嗎？

「韓劇韓影能成功跟政策有關」一直是台灣人常有的偏見，但事實上韓國政府對於影視的補助非常少，政策層面的限制也早已鬆綁。在一九八〇、九〇、韓國政府還把持影視圈的年代，韓國人是不愛看國片的，多數認為那些內容都是政府政策宣傳。

直到政府的保護政策解禁，影視必須單純面向市場時，才取得現在韓流攻占全球的成功。換言之，韓劇、韓影的成功來自保護政策的瓦解，要如何拍出贏過外國的電影、戲劇？從業人員意識到這個問題，並且意圖進步、改善，才有機會創造成功。

《寄生上流》為什麼會紅遍全球？就是因為它不歌頌、不討好，拍出了韓國社會真實的黑暗面，那是跨越國界，可以取得共鳴、赤裸裸的人性刻畫，這才是韓劇、韓影好看的地方，也就是因為內容令人動容、反思，觀眾才會深受吸引，進而關注韓國文化。在討論政府政策與韓流之間的關係時，不能倒果為因，韓劇、韓影並不是受到政策影響才成功，相反地，韓國政府的補助多是放在「瀕臨絕種」的產業，例如舞台劇或出版業，較少投入「發大財」的影視產業，因為人民是會抗議的。

 

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＊文章擷取：韓劇樣貌-MOOKorea 慕韓國_第１期（撰文：林雅雯、EZKorea編輯部，受訪者：黃孝儀）